Englannin kielen professori Ben Saunders kuroi vuoden 2022 näyttelyn San Diegon Comic-Con-museossa, kun hän tutki sarjakuvataidetta ja popkulttuurin historiaa Marvelin ikonisen supersankarin läpi. Se on todella hämmästyttävää! Marvel’s Spider-Man täyttää tänä vuonna 60 vuotta. Seinällä ryömivä rikostaistelija esiteltiin maailmalle elokuussa 1962, ja se debytoi antologiassa sarjakuvassa Amazing Fantasy #15. Kirjailija Stan Leen ja taiteilija Steve Ditkon yhteistyöryhmän luoma Spider-Man oli välitön sensaatio lukijoille. Marvel teki hänestä nopeasti oman tittelinsä tähden ja perusti sarjakuvakirjojen hopeakauden klassisen hahmon. Vuosikymmenten ajan elokuvissa, televisiossa, leluissa, videopeleissä, vaatteissa ja lukemattomissa muissa medioissa ollut ikonisen web-slingerin viimeisin pysäkki on suuri museonäyttely.
Spider-Man:> Beyond Amazing – näyttely avattiin 1. heinäkuuta San Diegon uudessa Comic-Con Museumissa.
Oregonin yliopiston sarjakuva- ja sarjakuvatutkimusohjelman johtajan Ben Saundersin mukaan gallerian seinät eivät ole vain sopiva näyttämö hahmon aseman populaarikulttuurissa – mutta myös Spider-Manin tekijöiden nerouden vuoksi.
“Jotkut historian hienoimmista kaupallisista taiteilijoista ovat työskennelleet Marvelissa 1950-luvulta nykypäivään. Ja Marvelin tosielämän tarina on yhtä kiehtova kuin heidän luomat fiktiiviset supersankarimaailmat.”
Penguin Classicsin historiallisen uuden Marvel-antologioiden sarjan toimittaja Saunders toimi myös Yhteiskuraattori uudelle näyttelylle, joka esittelee alkuperäistä taidetta, joka on piirretty kaikkien aikakausien sarjakuviin, sekä tuhansia ainutlaatuisia esineitä, jotka kattavat sankarin elämän kaikilta puolilta mediaa.
“Kun pääset näkemään alkuperäisen taideteoksen , perinteiset erot kuvataiteen ja kaupallisen taiteen välillä murtuvat”, hän sanoo.
Näyttelyyn toi Saundersin elinikäinen sarjakuvien lukija, joka on myös englannin kielen professori ja Shakespearen teosten asiantuntija. heijastaa paitsi hänen kirjallisia ja historiallisia oivalluksiaan, myös merkittävää kyynärpäärasvaa. Hän arvioi skannaavansa yli 300 kuvaa henkilökohtaisesta sarjakuvakokoelmastaan käytettäväksi näyttelyssä. Monien esillä olevien alkuperäisteosten osalta hän kuitenkin tunnustaa näytteilleasettajien riippuvuuden anteliaisiin keräilijöihin, jotka suostuivat lainaamaan heille materiaalit. Marvel Comics poisti tuotantotaidearkistonsa 1980-luvulla, Saunders selittää – suurin osa teoksista päätyi yksityisiin käsiin, mikä teki tämän kaltaisten kattavien näyttelyiden järjestämisestä erityisen haasteen.
“Monien vuosien ajan. Kuraattorin painopisteeni on ollut saada tämä tuotantotaide, jota suurin osa yleisöstä ei ole koskaan nähnyt, gallerian seinille, joissa sitä voidaan arvostaa. Hyvin piirretty ja musteella tehty sarjakuvasivu on mielestäni yksi kauneimmista taiteista, joita voit löytää.”
Saundersin yhteistyökumppani ohjelman luomisessa, Patrick A. Reed on tapahtumaammattilainen ja itsenäinen pop kulttuurihistorioitsija. Hän lupaa, että vierailijat eivät vain uppoudu klassisten ja nykyaikaisten sarjakuvien maailmaan, vaan he voivat ennakoida laajan, multimediakokemuksen, joka kattaa Hämähäkkimiehen koko matkan suositun mielikuvituksen halki: elokuvat, animaatiot, pelit, keräilyesineet, ja paljon muuta.
“Esityksemme perustuu klassiseen museorakenteeseen – esillä olevien esineiden voimaan ja resonanssiin”, hän sanoo.
“Mutta olemme käyttäneet myös modernia , digitaalisia teknologioita ja toi mukanaan jotain maailmanrakennuksen teemapuiston kaltaista rakennetta. Se on hybridikonsepti. Ihmiset pääsevät kokemaan paloja Spider-Manin kuvitteellisista maailmoista ja oppimaan niiden takana olevan tosielämän historian.”
Ajattomia teemoja; Jatkuva suosio
Marvel: Universe of Superheroes -näyttely, jonka parissa Saunders ja Reed työskentelivät aiemmin yhdessä, debytoi Seattlen popkulttuurin museossa vuonna 2018 ja sai riittävästi suosiota kiertääkseen myöhemmin maassa. Järjestäjät arvioivat, että heidän uuteen, yhden hahmon esitykseen saattaa osallistua myös kymmeniä tuhansia. Mikä voi selittää Spider-Manin ulkopuolisen menestyksen ja kestävän vetovoiman? Asiantuntijoiden mukaan sen täytyy johtua useista eri tekijöistä – mutta tärkein saattaa olla Hämähäkkimiehen taustalla oleva psykologia ja hänen vaikuttava vihollisluettelonsa.
“Kova sarjakuvanörtti tykkää kiistellä asioista. mikä otsikko tuotti parhaan rogues-gallerian”, Saunders tunnustaa. “Minulle kyse on oikeastaan joko Batmanista tai Hämähäkkimiehestä.”
Tohtori Octopus and the Green Goblinista Kingpiniin ja Kraven the Hunteriin, The Amazing Spider-Manin varhaiset numerot esittelivät enemmän kuin tusinaa superroistoa, jotka osoittautuivat lähes yhtä suosituiksi kuin sankari itse. He jatkoivat Spideyn ihailua ja esiintyivät usein muissa Marvel-nimikkeissä vuosikymmenten aikana.
“Sarjakuvassa ei ole muuta lyhyttä, intensiivistä luovuuden purkausta, joka olisi vastaava”, Reed sanoo. “Se on kuin Beach Boys, Beatles tai Rolling Stones populaarimusiikissa samalla ajanjaksolla – artistit, jotka julkaisivat kaksi tai kolme albumia vuodessa ja eivät vain säilyttäneet korkeaa laatua vaan kasvoivat harppauksin jokaisen uuden julkaisun myötä. ”
Mitä Hämähäkkimiehen ainutlaatuiseen sisäiseen elämään tulee – suurin osa siitä tutkittiin hänen salaisen henkilöllisyytensä kautta. Peter Parker, hieman sisäänpäinkääntynyt Queensin lukiolainen, jota iäkäs tätinsä ja setänsä kasvatti, sai voimansa radioaktiivisen hämähäkin kipeästä puremasta. Toisin kuin aikaisemmilla supersankarinuorilla, jotka sarjakuvakirjoittajat olivat aina jättäneet apulaisen rooliin, Parkerilla ei ollut supervoimakkaita aikuisia ohjaamassa häntä. Yksin hänen täytyi opetella hallitsemaan uusia outoja voimiaan ja soveltamaan niitä “suurella vastuulla”.
“He murtautuivat uudelle tasolle tekemällä Peter Parkerin nuoruudesta tarinoidensa tunnekeskuksen.” Saunders sanoo. ”Apulaisen sisäpuoli ei ollut kiinnostanut sarjakuvien tekijöitä 1940- ja 50-luvuilla. Esimerkiksi se, miten Robin kokee olevansa orpopoika, joka löytää olevansa kaikkien aikojen oudoimman isäpuolen kanssa, ei näy aiempien Batman-tarinoiden kerrontakoneistossa. Kun Spider-Man ilmestyi, hän laajensi koko supersankarigenren emotionaalista ulottuvuutta.”
Spider-Man ja Peter Parker olivat suuri metafora itse murrosiän ja 1960-luvun teini-iän ahdistuksesta, jännityksestä ja siirtymävaiheista. – upouusi henkilöluokka, joka kehittyi yllättäen vanhemmasta “lasten” käsitteestä – joka tunnistettiin helposti. Toisin kuin aiemmat nuorten sukupolvet, suuret ikäluokat saivat myös käytettävissä olevat tulot, jotka saattoivat tehdä Spider-Manista bestsellerin.
Vaikka se muistuttaa jonkin verran “yhden yön sensaatiota”, web-slingerin menestys oli itse asiassa luojiensa huolella suunnittelema, Saunders selittää.
“Stan Lee ja hänen yhteistyökumppaninsa Marvelissa eivät olleet nuoria aloittelijoita. He olivat tähän mennessä uransa puolivälissä taitavia ammattilaisia. Varmasti heidän ensimmäinen huolenaiheensa oli sarjakuvien myynti. Mutta he tiesivät leikkivänsä uudella sosiologisella ja kaupallisella kategorialla ja ymmärsivät, kuinka se voisi laajentaa genren ilmaisun koko kaistanleveyttä.”
Menestyksen sankarillinen ilme
Auttaakseen häntä näkemään tämän uudenlaisen sankarin Lee otti yhteyttä Marvelin omituisimpaan taiteilijaan. Toisin kuin suurin osa ikätovereistaan, Steve Ditko ei ollut kiinnostunut anatomisesta tarkkuudesta tai “realistisesta” piirtämisestä. Hän oli kuitenkin ele- ja hahmosuunnittelun mestari, ja hänen ainutlaatuinen tyylinsä toi sivuille kineettistä tunnelmaa. Ehkä vaikuttavimmin Ditko keksi Spider-Manin ikoniset langat.
“Spider-Man-asussa on jotain luonnostaan houkuttelevaa”, Reed innostuu. ”Lapset reagoivat siihen välittömästi, jopa ennen kuin he ovat tarpeeksi vanhoja ymmärtämään hahmon. Spider-Man näyttää vain siistiltä.”
Sarjakuvan aikakaudella, jolloin suurin osa hahmoista oli vielä valkoisia – ja useimmat käyttivät naamioita, jotka paljastivat osittain kasvonsa – Lee mainitsi myös päästä varpaisiin. Hämähäkkimiehen puku, joka auttaa lukijoita rodusta riippumatta saamaan yhteyden hahmoon kuvittelemalla itsensä hänen pukunsa sisällä. Ei luultavasti ole sattumaa, että Spider-Man on aina suosittu Halloween-naamioiden ja lasten pyjamien aihe. Hahmon ulkonäön universaali luonne on epäilemättä edistänyt hänen vetovoimaansa eri kulttuureissa ja sukupolvissa.
Viime vuosina, kun Marvel-universumi on kasvanut painettuna ja levinnyt räjähdysmäisesti eri medioissa, tämä kattava aura on laajentunut myös sisältää kuvauksia naamion takana olevasta hahmosta.
“Itse asiassa”, Reed huomauttaa, “nuoremmalle fanisukupolvelle Spider-Man ei ole Peter Parker – hän on Miles Morales.”
< p>Kaksirotuinen teini-ikäinen Morales teki sarjakuvadebyyttinsä vuonna 2011. Ultimate Fallout #4 esitteli lukijoille tämän uuden sukupolven sankarin, joka otti Hämähäkkimiehen roolin Peter Parkerin kuoleman jälkeen. Jo vuonna 1977 Marvel esitteli myös ensimmäisen Hämähäkkinaisensa – kirjaimellisesti voimaantuneen naisen roolimallin. Hänen hahmonsa on kehittynyt jatkuvasti, ja Parkerin alkuperäinen ihailija, Gwen Stacy, otti viimeksi vaipan laajenevassa Spider-Versessä.
Reed selittää, että Spider-Man: Beyond Amazingin kaltaisen esityksen rakentamisen haaste johtuu Heidän tarpeestaan tunnistaa ja sitouttaa monet erilaiset yleisöt, jotka ovat luoneet henkilökohtaisia yhteyksiä näihin rakastettuihin hahmoihin ajan myötä.
“Kuraattoreina pyrimme aina olemaan tietoisia ja sisällyttämään kaikki erilaiset näkökulmat ,” hän sanoo. “On monia tapoja tunnistaa ydinluomuksen resonanssit. Toivomme, että ihmiset poistuvat näyttelystä paremmin tietoisina itse teoksesta vaan sen kulttuurisesta vaikutuksesta.”
Luojansa, suuren Stan Leen sanoin: “Excelsior” Spiderille -Mies! Spidey on miljoonien seksikäinen sankari, ja se pyörittää edelleen valtavia vaikutusverkkoja.
Jason Stone on University Communicationsin henkilökunnan kirjoittaja. Kaikki hämähäkki
