Kun “Ghostbusters: Afterlife” ansaitsi yli 110 miljoonaa dollaria kotimaassa ennen toisen Sony-elokuvan “Spider-Man: No Way Home” osavaltion ensi-iltaa, faneilla on syytä toivoa uutta kestävää multimediasarjaa, joka on saanut inspiraationsa ensimmäisistä “Ghostbustersista” elokuva, joka avattiin 8. kesäkuuta 1984 ja tuotti lähes 300 miljoonaa dollaria noin 30 miljoonan dollarin budjetilla. Se sijoittui tuottoisimman elokuvan asemaan kahdeksan viikkoa ja toiseksi eniten tuottaneena listana kuusi viikkoa ennen kuin palasi lipputulojen top 10:een kahden viikon uusintajulkaisussaan elokuussa 1985. Ei vain “Ghostbusters” päihitti sekä Indiana Jonesin ja tuomion temppelin että Gremlinsin eniten tuottavista elokuvista, jotka debytoivat vuonna 1984, mutta voitti ensimmäisen sijan Beverly Hillsin poliisilla ennen kuin se ohitti sen vuonna 1985 ja ohitti myös vuoden 1978 Nationalin. Lampoon’s Animal House” historian eniten tuottaneena komediaelokuvana aina 1990-luvun “Home Alone” asti.
“Ghostbusters” oli ehdolla kahdelle Oscar-palkinnolle vuonna 1985 – paras alkuperäinen kappale Ray Parkerin “Ghostbusters” -elokuvalle. Jr., joka hävisi Stevie Wonderin “I Just Called to Say I Love You” elokuvasta “The Woman in Red” ja parhaat visuaaliset tehosteet, jotka se hävisi “Indiana Jones and the Temple of Doom” – ja vuonna 2001 American Film Institute sijoittui “Ghostbusters” -elokuvan 28. sijalle parhaiden komediaelokuvien “100 vuotta… 100 naurua” -listalla. Seuraavassa on lisää faktoja, joita et ehkä tiennyt vuoden 1984 “Ghostbusters” -elokuvasta, sekä siihen liittyvää tietoa, jotka koskevat sen kolmea jatkoelokuvaa, kaksi ja puoli animoitua spin-off-sarjaa ja useita toisiinsa liittyviä sarjakuvakirjoja ja videopelejä .
Kelle soitat?
Vuoden 1984 elokuvan mainostamiseksi Ghostbustersin TV-mainosta muokattiin uudelleen traileriksi, joka korvasi sen valenumeron 555-2368 silloisessa käytössä olleella numerolla 1-800-654-1984, joka sai arviolta 1 000 puhelua tunnissa ympäri vuorokauden kuuden viikon ajan. Soittajat kuulivat Dan Aykroydin ja Bill Murrayn ennalta nauhoitetun dialogin, joka käytti heidän oikeita nimiään, mutta joka oli kuitenkin periaatteessa elokuvan hahmossa. He väittivät tutkivansa “mahdollista tartuntaa La Femme Des Paris -näytöksen kulissien takana” Waverly Theatre Times Squarella”, jota varten he “toivat kaikki varusteemme tyttöjen pukuhuoneeseen” “täydelliseen lakaisuun”, joka “voi kestää pari viikkoa”.
Aykroyd ja Murray tarkensi tarvetta seurata “Brigitte” ja “Fifi” henkilökohtaisesti ennen kuin rohkaisivat soittajia “mennä katsomaan Ghostbusters-elokuva”. Syyskuussa 2014 Sony loi toisen väliaikaisen puhelinnumeron (212-897-1964, New Yorkin suuntanumerolla) vuoden 1984 elokuvan 30-vuotisjuhlaa ja Blu-ray-julkaisua varten. Tällä kertaa soittajat kuulivat valmiiksi nauhoitetun viestin Annie Pottsilta Janine Melnitzinä ja valittivat: “Olen työskennellyt täällä 30 vuotta enkä vieläkään saa kunnioitusta. Olen eronnut paremmista töistä kuin tämä”, ennen kuin lisäsin: “Jään, koska rakastan sitä. Emme olisi päässeet nykyiseen paikkaan ilman teitä kaikkia, joten kiitos tuestanne matkan varrella.” Sitten “Janine” rohkaisi faneja vierailemaan Ghostbusters-verkkosivustolla ja “muistaa aina olla humanitaarisia kuten Egon, vaikka he eivät olisikaan ihmisiä.”
Kelle et soita
Kuten Getty Imagesin valokuvaaja Trevor James Robert Dallen dokumentoi 19. joulukuuta 1984, ensimmäinen Ghostbusters-elokuvan vihjelinja kummitteli australialaista naista – Mary Waltonia Hurlstone Parkista, Sydneyn esikaupungista – jonka puhelinnumero oli tarpeeksi samanlainen hänelle. vastaanottaa puheluita lapsilta, jotka “haluavat haamujen pysäytettyä”.
Australialainen Chris Hemsworth, Kevin Beckman vuoden 2016 “Ghostbusters: Answer the Call” -elokuvasta, oli vastaanottavaisempi tällaisille puheluille kyseisen vuoden Iso-Britannian mainospuhelinnumeron kautta. numerosta 0800 2229 911, jonka ennalta nauhoitettu viesti pahoitteli, ettei hän vastannut puheluihin “paranormaalin toiminnan huomattavan lisääntymisen vuoksi”. “Kevin” ohjasi fanit vuoden 2016 elokuvan Facebook-sivulle neuvottuaan heitä: “Jos olet kokenut outoja ääniä tai pelon tunteita, jätä ne huomiotta ja toivo, että ne katoavat. Jos kelluva ilmestys vaivaa sinua, avaa ikkuna ja käynnistä tuuletin. Mikä tahansa pahempi, juokse! Ja jätä Ghostbusting meille.”
Ghost… Breakers?
Vuoden 1984 alkuperäisen kuvauksen jälkeen elokuvan tekijät eivät tienneet kenelle he aikoivat kutsua. , koska Filmation (“He-Man and the Masters of the Universe” -elokuvan koti) oli tehnyt CBS:lle vuonna 1975 live-action-komediasarjan “The Ghost Busters”. Vaihtoehtoisia nimikkeitä olivat “Ghostsmashers”, “Ghoststoppers” “Ghostblasters” ja “Ghostbreakers” (itse vuonna 1940 Bob Hope -komediaelokuvan nimi), mutta “Ghostbusters” -elokuvaa tekevillä ihmisillä oli toivoa saada oikeudet kyseiseen nimikkeeseen Universal Picturesiltä, niin että he kuvasivat tiettyjä kohtauksia. useammin kuin kerran, mukaan lukien ulkokuvia palorakennuksesta, jossa oli kyseisillä vaihtoehtoisilla nimillä varustettuja bannereita.
Joe Medjuck, yksi elokuvan tuottajista, lopetti tämän käytännön soittamalla Columbia Picturesille yleisöpuhelimesta kuvauksen aikana. Ghostbustersin saapumisesta Central Park Westiin pelastamaan päivän. Hän käski studiota kuuntelemaan satoja lisähenkilöitä, jotka lauloivat “Ghostbusters” -yhtyeen kerta toisensa jälkeen, ja huomautti, kuinka mahdotonta olisi yrittää kuvata tällaisia kohtauksia toistuvasti. Onneksi Columbia Picturesin presidentti Frank Price – joka valaisi elokuvan perustuen Aykroydin “Ghost Janitors in New Yorkin” -oletukseen – tuli MCA Motion Picture Groupin puheenjohtajaksi marraskuussa 1983, mikä antoi hänelle määräysvallan Universal Picturesissä. . Price myi Columbialle “Ghostbusters” -tittelin hintaan 500 000 dollaria plus 1 % elokuvan voitosta, ja “Hollywood-kirjanpidon” ansiosta elokuva ei teknisesti koskaan tuottanut voittoa, josta Universal voisi olla velkaa.
“No-Ghost” on nimeltään “Mooglie”
Ennen kuin Ghostbusters saattoi lunastaa nimensä, heillä oli jo tuotemerkki, joka oli valkoinen haamu, joka oli jäänyt punaisen “ei”-ympyrän palkkiin. . Dan Aykroydin käsikirjoitus kuvasi konseptia, mutta “no-ghost” -logon suunnitteli Michael C. Gross, toinen elokuvan apulaistuottaja ja taiteellinen johtaja, joka teki kuvan renderöimiseksi yhteistyössä olentojen suunnittelukonsultti Brent Boatesin kanssa.
Gross toimi myös National Lampoon -lehden taiteellisena johtajana vuosina 1970–1974 ja loi “Jos et osta tätä lehteä, me tapamme tämän koiran” -kannen tammikuun 1973 “Kuolema”-numerolle, ennen kuin hänestä tuli henkilökohtainen taidesuunnittelija John Lennonille ja taidekonsultti Muppetsille. “Ghostbusters” ja “Ghostbusters II” olivat niiden 15 TV- ja elokuvaprojektin joukossa, joiden tuottajana Gross oli listattu vuosina 1978–1994, ennen kuin hän kuoli syöpään 70-vuotiaana vuonna 2015. Grossin ikoninen haamu sai elämän omansa, sillä Ivan Reitman paljasti HitFixille, että hän ja Aykroyd antoivat sille lempinimen “Mooglie” – lempinimi, jota Ray Stantz toisti IDW Publishingin Ghostbusters-sarjakuvissa – ja “The Real Ghostbusters” -sarjakuvan johdatuksissa ja puskureissa Mooglie kuvattiin omana. merkki. Sarjakuvan vuoden 1987 jakso “The Copycat” esitti nimellisen metamorfin, joka matkii “ei-aave” -symbolia, kun taas vuoden 2016 “Ghostbusters: Answer the Call” nosti ikonisen kummituksen joukkueen arkkiviholliseksi, hulluksi tiedemieheksi ja okkultistiksi nimeltä Rowan. Neil Casey), joka tekee itsemurhan tullakseen voimakkaaksi hengeksi.
Reitman kutsui Aykroydin käsikirjoitusta “Puhelinkirjaksi”
Ennen kuin vuoden 1984 elokuvalla oli edes logo tai vakiintunut “Ghostbusters” -ohjaaja Ivan Reitmanin täytyi värvätä Harold Ramis auttamaan häntä kanavoimaan Dan Aykroydin näkemys filmoitavaksi käsikirjoitukseksi.
Reitmanin “todellisuuden domino-teorian” mukaan elokuva, joka alkaa vankalla pohjalla tavallisessa voi viime kädessä saada yleisön hyväksymään järjettömyyksiä jopa niinkin suuria kuin yli 100 jalkaa pitkä Stay-Puft Marshmallow Man. Tämä teki Reitmanista ihanteellisen ohjaajan näkemään käsikirjoituksen, jonka kokoa hän vertasi “puhelinluetteloon”, koska hän muisti sen ensimmäisen luonnoksen olevan noin 70-80 sivua pitkä, ennen kuin se oli 180-sivuinen, kun se luovutettiin Richardille. Edlund, joka johti elokuvan visuaalisia tehosteita. Vuonna 1981 Aykroyd alkoi kirjoittaa “Ghost Smashersia” (käsikirjoituksen alkuperäinen nimi) nähdäkseen itsensä Stantzinä, hänen bluesveljensä John Belushinsa Venkmanina ja vuoden 1983 “Trading Places” -hahmonsa Eddie Murphyna “Ramseynä”. Ja se on yksinkertainen osa, sillä sen sijaan, että se sijoittuisi New Yorkiin 1980-luvun nykyhetkeen, “Ghost Smashers” -käsikirjoitus avautui silloisena tulevana vuonna 2012, jolloin Ghostbustersista oli tullut yhtä yleistä ja tarpeellista kuin yhdistelmä tuholaistorjuntaa, sanitaatiotyöntekijöitä ja ensiapuhenkilöstöä.
Ei, ei velhojen sauvoja, mutta elokuvassa esiintyneiden kädessä pidettävien Proton Blastereiden sijaan jokainen Ghost Smasherin Proton Pack syötti tehoa Kaksi säädettävänpituista antennia, jotka kuvakäsikirjoituksessa tunnistetaan “Nutrona” (ei “Neutrona”) sauvoiksi, yksi jokaiselle käsivarrelle, kiinnitetty ranteisiin ja pidennettävissä kämmenistä. Ghost Smashersin univormut käsikirjoitettiin käytännössä sekä vahtimestariksi että taktisiksi lainvalvontaviranomaisten mellakantorjuntavarusteilla, mukaan lukien kypärät läpinäkyvillä kasvosuojaimilla, vaikka Aykroydin fantastinen käsikirjoitus lähetti joukkueen matkustamaan ajassa ja tilassa, dematerialisoivan Ectomobilen ja huipentuma, joka vei kummittelevan triomme vaihtoehtoisiin ulottuvuuksiin. Tämä kaikki seurasi prologia, jossa todettiin, että todellisuudessamme oli jo revitty reikä, joka salli entiteetit toiselta puolelta tulla maailmaamme.
Kuten muilla Ghostbusterilla oli valtion, yrityksen tai yksityisiä sponsoreita, Ghost Rikas, eksentrinen Ivo Shandor työllisti murskareita, kun taas Mr. Stay-Puft ilmestyi ensin hyvissä ajoin ennen tarinan huipentumaa yhtenä monista Gozerin omaksumista muodoista. Ghost Smashers’ Containment Unit -yksikköä pidettiin autiolla Sunocon huoltoasemalla Pohjois-New Jerseyssä, ja katsoja sai katsoa sisälle, mikä hylättiin elokuvaa varten, mutta pääsi molempiin vuoden 1984 Larryn “Ghostbusters: The Novel” -elokuvaan. Milne ja “The Real Ghostbusters” -sarjakuva. Aaveiden vapautuminen aiheutti paranormaalin energian räjähdyksen, joka laukaisi 25 hehtaarin kokoisen vajouksen huoltoaseman ympärille, mikä katkaisi pitkään uinuvan murtolinjan, joka tuhosi Pohjois-New Jerseyn.
Aykroyd tulee perheestä. Real-Life Spirit-Seekers
Ivan Reitman kertoi Esquirelle, että “Ghost Smashers” olisi maksanut noin 200 miljoonaa dollaria, kun hän oli luvannut Columbia Picturesin presidentille Frank Pricelle 30 miljoonan dollarin budjetin. Onneksi Aykroyd ymmärsi tarpeen pienentää tavoitteitaan, koska hän kertoi Vanity Fairille olevansa “tiskialtaan kirjoittaja”, joka heittää “kaiken” ja luottaa yhteistyökumppaneisiin “saamaan sen todellisuuteen”, ja myös siksi, että hänellä oli kirjaimellisia sukupolvia. käsikirjoituksen aiheesta. Danin isoisoisä, tohtori Samuel Augustus Aykroyd, piti seansseja samassa perheen maalaistalossa, jossa Dan varttui ja asuu edelleen 1800-luvun spiritualistisen villityksen aikana. Danin isoisä, Maurice James Gladstone Aykroyd, oli insinööri Bell Telephone Company of Canadalle, joka ei ainoastaan rakentanut kristalliradiota kommunikoimaan henkien kanssa, vaan myös kutsunut aaveita perheen kotiin Danin kasvaessa.
< p> Danin isä Samuel Cuthbert Peter Hugh Aykroyd piti yllä laajaa kirjastoa henkistä, yliluonnollisista ja paranormaaleista ilmiöistä kuolemaansa asti 98-vuotiaana vuonna 2020, ja vuonna 2009 hän oli mukana kirjoittamassa “A History of Ghosts: The True”. Tarina seansseista, meedioista, haamuista ja haamujenhävittäjästä.” Jopa Danin äiti Lorraine Gougeon Aykroyd väitti nähneensä ilmestyksiä hänen isoisoisovanhemmistaan imetessään häntä. Ja vuonna 1981 Dan luki artikkelin kvanttifysiikasta ja parapsykologiasta julkaisussa The Journal of the American Society for Psychical Research, joka herätti hänen halunsa päivittää vuosikymmeniä vanhoja haamukomediaelokuvia, kuten Bob Hopen “The Ghost Breakers”.
Aykroydin kauhistuttavat kokemukset ulottuvat hänen kummituskotiensa ulkopuolelle
Vaikka Aykroyd ei ole huomannut mitään eksyksyisiä henkiä perhetilallaan sen jälkeen kun hän oli täysi-ikäinen, hän väittää kohdatneensa “Mama Cassin” haamun. ” Elliot, The Mamas & the Papas, hänen väitetyn kummittelunsa aikana hänen entisessä bungalowissaan Los Angelesissa.
Ja kun vuoden 1984 elokuvassa kuvattiin kohtaus Ghostbustersista vankilassa, todellisessa New Yorkin vankilassa joka oli poistettu käytöstä ja pääosin hylätty, Aykroyd toisti niitä, jotka ehdottivat, että paikka oli kummitteleva, epäilys, jota ruokkivat selittämättömät naarmut kaikkialla siellä kuvatuissa päivälehdissä. Elokuvaeditori Sheldon Kahn pystyi kiertämään materiaalin naarmut sen verran, että vankilakohtauksen uudelleenkuvaaminen ei ollut tarpeen, mikä helpottui Ivan Reitmania, joka toivoi, ettei hän koskaan palaisi kyseiseen paikkaan. Elokuvan DVD-kommenttiraidassa Harold Ramis sijoitti vankilan sijainnin jonnekin keskelle 14th Streetiä, ei Lower Manhattania, kun taas Reitman vahvisti, että se oli poliisiasema. Vahvistamatta tarkkaa paikkaa, vuoden 2014 Ghostbusters 1&2 Gift Setin upotekirjassa “The Story of Ghostbusters” sivulla 3 mainitaan yksi kuvauspaikoista “vanhaksi New Yorkin poliisilaitoksen sulkuksi”. Aykroyd on tunnustanut myös muukalaistyyppisiä läheisiä kohtaamisia. Vuonna 2005 hän julkaisi dokumentin “Dan Aykroyd Unplugged on UFOs”, joka sisältää haastatteluja, materiaalia oletetuista maan ulkopuolisista havainnoista ja hänen omia henkilökohtaisia kertomuksiaan.
Suurin osa elokuvan “Tieteestä” on totta. (ish)
Vuoden 1984 elokuvan surullisen kuuluisin kokeilu on yhdistelmä kahdesta todellisesta kokeesta, jotka molemmat ovat saaneet vakavaa kritiikkiä tosimaailman tutkijoilta. Havaintopsykologi Karl Zener suunnitteli 1930-luvulla kortit, joiden symbolit Venkman pyytää kahta opiskelijaa tunnistamaan niitä näkemättä, Duken yliopistossa kollegansa Joseph Banks Rhinen kanssa suoritettuja kokeita varten aistin ulkopuolisen havainnon testaamiseksi. Filosofi Max Dessoir loi termin “parapsykologia” vuonna 1889 saksalaiseksi “parapsychologieksi”, mutta JB Rhine teki sen suosituksi vuoden 1937 kirjassaan “New Frontiers of the Mind” korvaamaan termin “psyykkinen tutkimus”. ” Rhine perusti sekä parapsykologian psykologian haaraksi että autonomisen parapsykologian laboratorion Duken yliopistoon. Karl Zener pyysi, ettei niitä enää kutsuttaisi “Zener-korteiksi” sen jälkeen, kun heidän ikätoverinsa eivät hyväksyneet Rhinen kokeiluja niillä “aistivuotojen” ja huijaamisen yhdistelmän vuoksi.
Sähköiskut, jotka Venkman antaa miehelle Opiskelijat, joiden väitetään tutkivan “negatiivisen vahvistuksen” (itse asiassa positiivisen rangaistuksen) vaikutusta ESP-kykyyn, inspiroivat Yalen yliopiston psykologi Stanley Milgramin vuonna 1961 alkaneet kokeet, joiden tulokset esiteltiin hänen vuonna 1974 ilmestyneessä kirjassaan “Tottelevaisuus auktoriteetille: Kokeellinen näkymä.” Milgram mittasi tutkimukseen osallistuneiden halukkuutta totella auktoriteettihahmoja, jotka käskivät heitä tekemään tekoja, jotka olivat ristiriidassa heidän omantuntonsa kanssa, erityisesti antamalla väärennettyjä sähköiskuja (jotka he uskoivat olevan todellisia) ihmisille, jotka teeskentelivät tuntevansa kipua.
< strong>Elokuvan koe testasi katsojiensa sympatiat
Vaikka Milgramin kokeilu ilmeisesti nosti esiin useita eettisiä huolenaiheita, Harold Ramis ehdotti leikkimielisesti, että tämä kohtaus sai Venkmanin katumattomana käyttämään Milgramin menetelmää testatakseen yleisön halukkuutta hyväksyä näennäinen ” sankari”, joka antaisi epäoikeudenmukaisesti tuskallisia mutta ei-tappavia sähköiskuja muille. Kokeilu oli yksi Bill Murrayn suosikkikohtauksista “Ghostbusters” -elokuvan kuvauksissa, ja hänen näkyvä innostuksensa antaa järkeä hänen toimistonsa ovella olevissa graffiteissa – “Venkman Burn in Hell” – vertaillen samanlaisia “Carrie White Burns in Hell!” -grafitteja! ” vuoden 1976 Carriesta.
Oven graffiti rimmaa alun perin sanaan “Venkman Darns Socks in Hell”, joka itse sanoisi Linda Blairin heikoimman G-luokituksen saaneen lainauksen vuoden 1973 “The Exorcist” -elokuvasta, mutta Reitman halusi säilyttää elokuva on suhteellisen perheystävällinen. Columbia University suostui lainaamaan elokuvalle akateemisen todenperäisyyden antamalla sen tosielämän Havemeyer Hallin toimittamaan kuvaustilat fiktiiviseen “Weaver Halliin”, joka on yhtä olematon Paranormal Studies Laboratory (huoneessa 205 A) koti, jonka miehitti tohtori. Spengler, Stantz ja Venkman. Ottaen kuitenkin huomioon elokuvan eettisesti kyseenalaisen luonnehdinnan tutkimusalasta, jota useimmat arvostetuimmat tosimaailman tutkijat pitivät jo epäiltyinä, yliopisto määräsi, että itse Columbiaa ei pitäisi tunnistaa nimellä näytöllä. Teknologista todenperäisyyttä lisäsi Apple II:n knockoff, Franklin Ace 1000, Ghostbusters-palohuoneessa, jota käytettiin jäljittelemään Kirlian-valokuvausta ottamalla kuvan Vinz Clortosta, Gozerin Keymasterista, hänen Terror Dog -muodossaan, riivatun Louisin sisällä. Tullyn ruumis.
Gozer oli gestaltti
Sekä tosielämän näyttelijöissä että tarinankerronnassa Ghostbustersin yliluonnollinen vastustaja Gozer koottiin useista lähteistä. Vuoden 2009 “Ghostbusters: Slimer Mode” Blu-ray-elokuvassa elokuvahistorioitsija Paul M. Sammon kertoi, kuinka Gozer melkein ilmeni Ivo Shandorina, jota Paul “Pee-wee Herman” Reubens suunnitteli näyttelevän, ja Don Shayn elokuvan sivun 170 mukaan. 1985 ”Making Ghostbusters”, Aykroydin ja Ramisin käsikirjoitusluonnokset näkivät Gozerin muistuttavan ensin Bert Parksia ja sitten Robert Youngia, ennen kuin ohjaaja Ivan Reitman ehdotti androgyyniä hahmoa.
Shay lainasi apulaistuottaja Joe Medjuckia nimeäessään muusikot Davidin Bowie ja Grace Jones olivat kaksi inspiraatiota, ennen kuin jugoslavialainen malli Slavitza Jovan valettiin esittämään Gozeria. Brittiläis-amerikkalainen näyttelijä Paddi Edwards – joka esitti äänirooleja Disneyn elokuvissa ”Pieni merenneito” ja ”Hercules” ja esiintyi elokuvassa ”Star Trek: The Next Generation” – toimi Gozerin äänenä, kun Bill Murray pilkkasi Jovanin paksua slaavilaista aksenttia. sivulle 183 Shayn “Making Ghostbusters” -kappaleessa.
Vuoden 2005 “Ghostbusters” DVD -kommenttiraidalla Ramis muistutti “punk rock-laulajasta” Anne Carlislesta, vuoden 1982 Liquid Sky -elokuvan tähden, luopuen Gozerin roolista. , vaikka hän esiintyi vuoden 1986 elokuvassa “Crocodile Dundee” transnaisena Gwendolinena. “Making Ghostbusters” -kirjan sivulla 97 Shay lainasi Aykroydia antaneen Gozerin inspiraation sekä Gozer Chevrolet -liikkeestä New Yorkin osavaltiossa että dokumentoiduista raporteista Lontoon Enfieldissä sijaitsevasta valtuustotalosta, jota kummitteli vuosina 1977-79, jolloin eräs media väitti ottaa yhteyttä Gozer-nimiseen henkeen, jota hän kuvaili “ilkeäksi työksi”.
John Belushin Spirit Haunted Ghostbusters, näytöllä ja pois
Belushin kuolema maaliskuussa 5, 1982, merkitsi Aykroydin hänelle kirjoittaman Peter Venkmanin roolin uudelleenmuodostelua, mutta Aykroyd ja Ramis onnistuivat silti tekemään hänestä “Ghostbusters”.
Ivo Shandorin ja Gozerin tapaan, mikä alkoi “Sipulipää” -aave – niin kutsuttu hajun takia, se oli alun perin kirjoitettu säteileväksi Don Shayn “Making Ghostbusters” -kirjan sivun 64 mukaan – säilyi eri muodoissa elokuvan käsikirjoituksen varhaisimmista luonnoksista. Mutta vasta Ivan Reitman huomautti “Sipulipään” samankaltaisuudesta Belushin kanssa Blutona elokuvassa “National Lampoon’s Animal House” (Shay, sivu 78), Steve Johnson, visuaaliset tehosteryhmän jäsen, joka veistoi sekä kirjastonhoitajan kummituksen että ” Sipulipää”-aave, joka tuli tunnetuksi nimellä “Slimer”, sai Aykroydin ja Ramisin pyynnön suunnitella Slimer uudelleen Belushin kaltaiseksi alle 24 tuntia ennen Johnsonin määräaikaa.
Johnson kertoi Bloody Disgustingille: “Otin pinon esiin. John Belushin päälaukauksista, kaatoi siihen gramman kokaiinia ja alkoi pilkkoa jonoja”, kun Belushin itse kirjaimellisen haamu väitettiin ilmentyvän malliksi hänelle, jotta Johnson saattoi saada kuvansa juuri oikeaan Slimerille ennen kuin Belushi lähti varoitus: “Katso tuota (juttua) Steve, se tappaa sinut.” Slimer pahensi visuaalisia tehosteita miehistön jäsenten päänsärkyä, kun hänen miniatyyrihahmonsa, joka oli tehty lentämään Sedgewick-hotellin kattokruunun ympärillä, osoittautui liian suureksi, joten kuten olentojen suunnittelukonsultti Terry Windell sanoi vuoden 1999 “Ghostbusters”-DVD:llä: “Periaatteessa maalasimme maapähkinävihreän ruiskulla. .”
Slimer yhdisti elokuvan sarjakuvaan
Vuoden 2005 “Ghostbusters” -DVD-kommenttiraidalla Ivan Reitman myönsi esittäneensä sekä Slimeria että Zuulia vuoden 1984 elokuvassa, kun taas Frank Welker äänesti Slimeriä “The Real Ghostbusters” -sarjakuvassa vuosina 1986-91. Sarjakuva nimesi entisen “Sipulipää”-aamun ensin “Slimer” ja viittasi nimenomaisesti elokuvan yksityiskohtiin sen ensimmäisen kauden jaksoissa 10 ja 11, jotka on kirjoittanut tuleva “Babylon 5” -luoja J. Michael Straczynski. “Take Two” -elokuvassa Ghostbusters valvoo heistä kertovan elokuvan tuotantoa, ja sarjakuva Peter Venkman valittaa metafiktiivisesti, että live-action Bill Murray “ei näytä minulta”. Ja “Citizen Ghost” kuvasi seurauksia joukkueen taistelusta Gozerin kanssa, kun he rakensivat uudelleen palorakennuksensa ja Containment Unit -yksikkönsä, ja heidän alkuperäiset univormunsa osoittivat “spektraalisia” kaksoiskappaleita entisistä käyttäjistään, koska he olivat absorboineet psykokineettistä energiaa. Tiimi adoptoi Slimerin sen jälkeen, kun hän auttoi voittamaan heidän kaksijakoiset.
Winston “Ramsey” Zeddemore melkein varasti esityksen
Kuten Ernie Hudson kertoi AV Clubille, hän oli ainoa näyttelijä vuoden 1984 elokuvasta, joka koe-esiintyi äänittääkseen hahmoaan sarjakuvassa, mutta hän menetti roolin Arsenio Hallille. Ja kuten Eddie Murphy kertoi Jimmy Fallonille, hän ei ollut käytettävissä näyttelemään “Ramseyta” elokuvassa, josta tuli “Ghostbusters”, koska hänen täytyi työskennellä “Beverly Hills Cop” -elokuvassa. Kun ”Ramseystä” tuli Winston Zeddemore, tuleva ”Die Hard”- ja ”Family Matters” -tähti Reginald VelJohnson melkein nappasi roolin. Hudson voitti heidän kilpailevat viimeiset koesoittonsa, mutta Ivan Reitman valitsi VelJohnsonin vanginvartijaksi vankilassa kiittääkseen häntä vaivasta.
Aykroydin ja Ramisin 5. elokuuta 1983 sivulla 29 luonnos käsikirjoituksen, Winston esitteli itsensä Ray Stantzille viisivuotisena ilmavoimien ilmapoliisin (nykyisin Security Forces) veteraanina, joka toimi kapteenina ja hallinnoi Reesen strategisen lentokomentotukikohdan ympärysturvallisuutta, ennen kuin hän suunnitteli elektronisia estejärjestelmiä Sentry Alarmeille. siviili, ja hänet lopetettiin taktiikoista ja koulutuksesta vastaavana varajohtajana yhtiön Tyynenmeren päämajassa. Winston lisäsi, että hän oli “15. asteen musta vyö Wing Chun -nyrkkeilyssä” ja “pätevä, palkittu aseiden käsittelijä.”
Ernie Hudson joutui ryöstetyksi
5. elokuuta 1983 käsikirjoitusluonnos sai myös Winstonin laihtumaan (sivulla 51) ja valitsemaan Gozerin muodon Stay-Puft Marshmallow Man -mieheksi, koska “hän oli kaikissa paketeissa, joita ostimme, kun olin lapsi Pohjois-Carolinassa, ” ja ”paistoimme Stay-Puft vaahtokarkkeja isoisäni savustamon tulessa”. “Making Ghostbusters” sivulla 54 Don Shay lainasi Harold Ramiksen sanoja: “Kirjoittajina emme olleet koskaan tehneet mustaa hahmoa”, joten “me kumartuimme taaksepäin tehdäksemme Winstonin hahmosta hyvän – ja näin tehdessämme teimme hänestä elokuvan paras hahmo.” Kun Ramis tajusi, hänen sanoin: “Jeesus! Hänellä on kaikki hyvät linjat”, päätettiin antaa Peter Venkmanille, jonka hahmoa Ramis piti aiemmin ”hieman heikolla”, lisää Winstonin linjoja ja lykätä Winstonin esittelyä elokuvassa.
Tie. -mediassa on kohdeltu Winstonia paremmin, sillä vuoden 2009 “Ghostbusters: The Video Game” -ohjelmassa hänestä tuli merijalkaväen veteraani, joka ilmeisesti hankki tohtorin tutkinnon. “Ghostbusters II” -elokuvan tapahtumien jälkeen. Luonnonhistoriallisessa museossa tehdyn pelin sisäisen tutkimuksen aikana Winston sanoo, että hän “eläi käytännössä” Egyptin näyttelyssä työskennellessään tohtorin tutkinnon parissa.
Ray Stantzin “Dream Ghost” -kappaleella oli oma alajuoninsa
Vuoden 1984 elokuvan Ghostbusters on the work -montaasin viimeisessä leikkauksessa Ray Stantz nähdään haaveilevan kauniista kelluvasta fantasmista, joka suorittaa hänelle aikuisten arvosanan, mutta tämä kohtaus alkoi osana kutsuun Ray ja Winston vastasivat kuvitteellisessa Fort Detmerringissä, historiallisessa sotilaallisessa laitoksessa, jossa Ray sijoittuu aikakauteen kalustetuille upseereille. Kun Winston tarkastaa asevaraston, Ray siivoaa asuintilat ennen kuin pukeutuu upseerin univormuun, selaa yhden makuuhuoneen kirjoja (“En edes ymmärrä ranskaa”) ja nukahtaa sen sängylle. Sieltä yhden Rayn metrin neula piikit, kun valoa ja sumua tulee vaatekaapista, ja Ray herää näkemään “unelmahaamunsa” leijuvan hänen päällänsä. Kun Winston palaa koputtaakseen yksittäisen upseerikorttelin oveen ja kysyäkseen Raylta, onko hän kunnossa, Ray vastaa tiukasti “Myöhemmin, mies!” Kun tämä kohtaus ilmestyy uneksi montaasin aikana, taustalla soi “Ghostbusters” -teema, mutta kappaleen laulu katkeaa, kun “dream ghost” avaa Rayn housujen vetoketjun, jättäen pois sanoituksen “Bustin’ tekee minusta hyvälle.”< /p>
Se on yksi iso vaahtokarkki
Gozer esiintyy herra Stay-Puftina; ensin pakkaukseen kananmunalaatikon vieressä, joka ponnahtaa ulos ja alkaa paistaa Dana Barrettin keittiön tiskillä, sitten seinämaalaukseen, joka on maalattu palohuonetta vastapäätä olevaan rakennukseen. Esquiren mukaan Dan Aykroyd käski “vanhaa ystävääni, Vikingiä” luonnostelemaan Mr. Stay-Puftin “Michelinin rengasmiehen ja Pillsbury Doughboyn risteykseen”, jonka päällä oli “pieni merimieshattu”, mutta William Atherton EPA:n tarkastaja Walter Peckiä näyttelevä vastusti sitä, että hänet upotettiin niin raskaasti, että kohoava vaahtokarkkimiehen paisti vaikutti todelliselta. Atherton kieltäytyi kaatamasta hänen päälleen 150 kiloa parranajovoidetta, jotta se voisi simuloida herra Stay-Puftin räjähdystä, testaamatta sitä ensin stuntmanilla. Kun “se pudotti () köyhän miehen alas”, Atherton arvioi painon pudonneen 75 kiloon.
Kirjastonhoitajan kummituksen jälkielämä ulottui elokuvan ulkopuolelle
“Swamp Thing” toinen luoja Bernie Wrightson piirsi luonnoksia siitä, mistä tuli Terror Dogs, Gozerin temppeli ja kirjastonhoitaja-aave, ja lisäsi sarjakuvan ilmapallon, jossa lukee “Hiljainen!” jälkimmäiselle, Don Shayn “Making Ghostbusters” -teoksen sivulla 33.
Vuoden 2009 videopeli perusti kirjastonhoitajan haamuksi Eleanor Twittynä, entisenä New Yorkin julkisen kirjaston erikoiskokoelmien johtajana, joka murhattiin 1920-luvulla hänen rakastajansa, kun hän oli kieltänyt häneltä pääsyn hänen hoidossa oleviin harvinaisiin kirjoihin, erityisesti “Gozerian Codexiin”. Ja vuoden 2019 “Cleanin’ Up the Town: Remembering Ghostbusters” Blu-ray paljasti melkein valmiin nuken toisen vaiheen kirjastonhoitajan haamumuutoksen, jonka visuaaliset tehosteyrittäjä Richard Edlund syrjäytti budjettisyistä, ja se otettiin käyttöön vain 1985-luvulle. “Fright Night”, toinen Columbia Pictures -elokuva, jossa Edlundin tiimi käsittelee sen visuaalisia tehosteita (Shay, sivu 29).
PKE-mittari oli liian hyvin tehty, jotta sitä ei jaeta
> PKE (Psychokinetic Energy) -mittari ilmestyy uudelleen koko “Ghostbusters” -sarjan aikana sekä kaksi myöhempää sci-fi-elokuvaa, jotka kohtaavat ammattipainijat muukalaistunkeutujia vastaan. Vuoden 1988 elokuvassa “They Live”, pääosissa Roddy Piper ja Keith David, rekvisiitta toimi puolisotilaallisten turvallisuusjoukkojen radiopuhelimena, joka työskenteli aavemaisen epäkuolleen näköisille avaruusherroille. Ja vuoden 1991 elokuvassa “Suburban Commando”, jossa pääosissa ovat Hulk Hogan ja Christopher Lloyd, tähtienvälinen soturi käyttää sitä “kotilaitteena” paikantaakseen maan ulkopuolista teknologiaa.
Ei huono rekvisiitta, jonka pääkuori oli käsikäyttöinen Iona sähkökenkäkiillotuskone 1960-luvulta. Egon Spengler käytti ensin PKE-mittaria näytöllä havaitakseen kirjastonhoitajaa haamua New Yorkin julkisessa kirjastossa sen jälkeen kun elävä kirjastonhoitaja Alice (näyttelijä Alice Drummond) myönsi Peter Venkmanin kuulusteluissa: “Setäni luuli olevansa St. Jerome.” Jerome on kirjastonhoitajien suojeluspyhimys.
Sydämellinen hetki pelastettuna poistetusta kohtauskasasta
Vuoden 1984 elokuvan kohtauksista ei ole pulaa leikkaushuoneen lattialle , Slimeristä, joka kummittelee häämatkaparia Sedgewick-hotellissa, Bill Murrayyn ja Dan Aykroydiin, jotka näyttelevät kahta koditonta hahmoa, jotka eivät liity täysin Peter Venkmaniin ja Ray Stantziin, samalla kun hän kohtasi Louis Tullyn, kun tämä pakeni terrorikoirasta. Mutta kohtaus, jonka “Ghostbusters: Afterlife” lopulta palautti ensimmäisestä “Ghostbusters”-elokuvasta, osoitti Janinen toivovan Egonille onnea juuri ennen joukkueen huipputaistelua Gozerin kanssa, vaikka “Afterlife” leikkasi silti Peterin murtamassa heidän syleilynsä kertomalla Janinelle: ” Eikö äitisi koskaan sanonut sinulle, ettet ole tekemisissä Ghostbustersin kanssa? Mene nyt kotiin; olla poissa.”
Kumpikaan “Ghostbusters II” ja “Afterlife” eivät seuranneet tätä harvinaista keskinäisten tunteiden näyttöä, mutta “The Real Ghostbusters” -sarjakuvassa… no, se on tarina toiselle artikkelille.
